Auteur : Mel_C  

Pandurina

La pandurina est un instrument de musique à cordes de la famille de la mandoline.
La pandurina se caractérise notamment par une caisse moins large et moins profonde que celle de la mandoline.
Le Dictionnaire pratique et raisonné des instruments de musique anciens et modernes d'Albert Jacquot (1886) l'appelle aussi pandure ou pandore, et la décrit ainsi :
" Sorte d’instrument à cordes intermédiaire entre la guitare et le luth ; huit cordes métalliques se pinçaient avec une plume. Le chevalet était oblique, ce qui donnait plus ou moins de longueur aux cordes. Les Napolitains l’usitèrent beaucoup au XVIIe siècle. Les Anglais et les Italiens l’appellent Pandurina. Les bords sont découpés en festons. C’est, en réalité, la basse de mandoline. On s’en sert aussi dans l’Inde ; les Anglais la nomment Bijuga-Cither. "

Q

Auteur : Mel_C  

Qanbüs

Le qanbüs, gabbus, qabûs, gambusi ou guimbasse est un instrument à cordes pincéés originaire du Yémen où on l'appelle aussi oud de Sanaa1 mais qui s'est répandu en Oman, en Arabie saoudite, dans l'archipel des Comores (essentiellement dans l'île d'Anjouan). Le kabosa de Madagascar et le gambus de Malaisie, Indonésie et Brunai lui sont sans doute apparenté.

R

Auteur : Mel_C  

Rkang-gling

Le Rkang-gling, ou trompette tibétaine, est un instrument à vent qui éveille la curiosité et l’imagination. Sa présence est intimement liée aux traditions bouddhistes et à la culture du Tibet. Mais que connaissons-nous vraiment de cet instrument énigmatique? Ce blog post vous propose de plonger dans l’univers sonore et symbolique du Rkang-gling.

> ORIGINE : Le Rkang-gling, un instrument traditionnel tibétain, est généralement fabriqué à partir d’os humains, souvent ceux d’une cuisse. Son usage est profondément ancré dans les rituels bouddhistes Vajrayana, où il est joué lors des cérémonies pour invoquer les esprits protecteurs. La fabrication d’un Rkang-gling à partir d’os humains vise à rappeler la nature impermanente de la vie et le cycle de renaissance. Cet instrument emblématique incarne la spiritualité et la connexion profonde avec la tradition bouddhiste. Son son unique résonne dans les monastères, transportant les fidèles vers un état méditatif. La pratique de jouer du Rkang-gling est bien plus qu’une simple performance, c’est une célébration de la vie et de la transcendance.

> FABRICATION ET DESIGN : Un Rkang-gling typique est orné de métaux précieux et de pierres précieuses, reflétant la richesse spirituelle de la tradition bouddhiste. Ces décorations élaborées ne se limitent pas à l’esthétique; elles incarnent les profonds symboles de la croyance bouddhiste. Chaque détail, du choix des métaux à la disposition des pierres, raconte une histoire de sagesse et de transcendance. Certains modèles de Rkang-gling présentent une tête de déité sur le pavillon, illustrant la transformation puissante de l’énergie négative en une sagesse éclairée et bienveillante. L’art et la symbolique entrelacés dans chaque Rkang-gling offrent une voie visuelle vers la compréhension des enseignements fondamentaux du bouddhisme tibétain.

> LE SON MYSTIQUE DU RKANG-GLING : La sonorité envoûtante du Rkang-gling est non seulement unique et puissante, mais aussi profondément enracinée dans la tradition tibétaine. Sa résonance, décrite comme étant à la fois profonde et pénétrante, a le pouvoir de transcender les frontières physiques pour toucher les âmes sensibles. Cette capacité à voyager à travers les distances physiques et spirituelles en fait un instrument d’une signification profonde, propice à l’introspection et à l’éveil spirituel. L’essence mystique du Rkang-gling se manifeste à travers ses notes envoûtantes, invitant l’auditeur à plonger dans les profondeurs de son être intérieur. Son timbre unique résonne comme un appel à l’exploration de l’inconnu, révélant des vérités enfouies et des émotions longtemps oubliées.

S

Auteur : Mel_C  

Sarrussophone

Classé dans la famille des bois (instruments à anche double et perce conique) - ... et non dans la famille des cuivres comme pourrait le faire penser le corps métallique de l'instrument - , le sarrussophone ou sarrusophone est un instrument de musique inventé durant la deuxième moitié du XIXe siècle par les Français Pierre-Auguste Sarrus (1813-1876) et Pierre-Louis Gautrot (1812-1882). L'invention du sarrussophone succède de peu à celle du saxophone. « Sarrussophone » est la forme utilisée par l'Encyclopædia Universalis et par Le Petit Robert. Il semble que la graphie « sarrusophone » vienne de son inventeur.

T

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Tambour de chaman (ou tambour chamanique)

Les tambours chamaniques ont une longue histoire qui remonte aux coutumes ancestrales du monde entier. Leurs origines se perdent dans les brumes du temps, mais leur présence est restée constante dans les pratiques spirituelles et chamaniques. Ces instruments fascinants jouent un rôle crucial dans les rituels et les cérémonies, connectant les individus avec les mondes spirituels et facilitant les guérisons. Découvrons ensemble leur origine mystérieuse et leur réelle signification dans les cultures traditionnelles.

> La naissance du rythme ancestral

Dans les cultures traditionnelles, un rythme ancestral s’est élevé, transcendant les frontières du temps. C’est au cœur de ce rythme que réside la naissance du tambour chamanique, un instrument dont l’origine remonte à des époques lointaines.
Porteur d’une énergie mystique, le tambour chamanique est bien plus qu’un simple instrument de musique. Il incarne la connexion entre les mondes terrestres et spirituels, évoquant un lien profond et sacré entre l’humanité et l’univers. À travers chaque battement vibrant, il nous invite à plonger dans une transe méditative, nous ouvrant ainsi les portes d’une réalité transcendante.

> Le rôle du tambour chamanique dans les rituels

Au sein des rituels ancestraux, un instrument mystique guidant les chamans et éveillant les esprits se fait entendre. Le tambour chamanique, par sa présence envoûtante, joue un rôle essentiel dans ces cérémonies sacrées.
Utilisé depuis des temps immémoriaux, chaque battement puissant du tambour chamanique résonne en harmonie avec les vibrations de l’univers, invitant les participants à entrer dans un état modifié de conscience et de connexion spirituelle. Ce rituel sonore permet aux chamans d’établir un lien intense avec les mondes invisibles, d’invoquer les esprits bienveillants et de canaliser leurs énergies guérissantes.

> La symbolique du tambour chamanique

Au-delà de son essence musicale, le tambour chamanique revêt une symbolique profonde qui transcende les limites du tangible. Ce symbole sacré est porteur de significations multiples, représentant l’union entre le terrestre et le divin. La peau tendue du tambour chamanique évoque la surface de notre réalité matérielle, tandis que le cadre solide incarne les limites de notre perception.
L’onde sonore issue de cet instrument est comparable à une pulsation rythmique qui rappelle le battement du cœur de la Terre, symbolisant notre lien intime avec la nature et les forces universelles. Ainsi, il reflète une porte ouverte vers des dimensions spirituelles et une invitation à explorer notre connexion profonde avec l’univers.

> Le tambour chamanique et la guérison

Mis à part son rôle sacré dans les rituels, le tambour est également un outil puissant de guérison. Les vibrations qu’il émet ont le pouvoir de rééquilibrer les énergies, libérant ainsi les blocages émotionnels et favorisant la restauration de l’harmonie holistique. Les chamans utilisent habilement le tambour chamanique pour faciliter la guérison physique, émotionnelle et spirituelle. Les battements réguliers et enveloppants de ce dernier créent un espace sacré, propice à la libération des tensions et à la transformation intérieure. Cette pratique séculaire permet aux individus de retrouver leur bien-être, en harmonie avec eux-mêmes et avec le monde qui les entoure.

> L’importance de la tradition dans l’utilisation du tambour chamanique

Au fil des siècles, les chamans ont préservé avec soin les connaissances transmises de génération en génération, assurant ainsi la continuité des pratiques rituelles liées à cet instrument sacré. Chaque rythme, chaque battement du tambour chamanique porte en lui l’héritage d’une sagesse ancienne. En respectant les traditions, nous honorons l’esprit et la signification profonde de cet instrument sacré, tout en établissant une connexion authentique avec les énergies primordiales qui le guident. La tradition est entre autres le pilier sur lequel repose l’utilisation de cet instrument sacré, offrant un lien précieux avec nos ancêtres et les cultures traditionnelles qui nous ont précédés.
En conclusion, les tambours chamaniques, de par leur origine mystérieuse et leur signification profonde, sont des instruments puissants pour la connexion spirituelle et la guérison. Que vous soyez attiré par la spiritualité, la guérison ou simplement par la fascination de cet instrument sacré, les tambours chamaniques continuent d’inspirer et de nourrir l’âme de ceux qui les utilisent. Explorez cette tradition millénaire et laissez-vous emporter par son rythme ancestral pour une expérience spirituelle profonde et transformative.

U

Auteur : Mel_C  

Ukulélé

Un ukulélé est un instrument à cordes pincées traditionnel hawaïen, proche du cavaquinho, instrument populaire du Portugal, dont il est une adaptation. Très à la mode dans la première moitié du XXe siècle, ce petit instrument polyvalent, composante indispensable d’un orchestre hawaïen, fut rapidement adopté par divers courants musicaux, de la chanson populaire au jazz, parfois parce qu’il apportait une dimension humoristique ou exotique à un ensemble. L'ukulélé est une adaptation de la braguinha ou machete de l'île de Madère qui est une des formes du cavaquinho portugais.

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Valiha *
* Variété de cithare tubulaire en bambou qu'on rencontre dans tout Madagascar.

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Auteur : Mel_C  

Wankara

Le wankara est un instrument de musique andin qui fait partie de la famille des percussions membranophones. C'est une sorte de grand tambour plus large que haut au contraire de son voisin le bombo.

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