Adyrna

L’adyrna est une sorte de petite harpe utilisée en musique kazakhe traditionnelle.

Baglama

Le baglama est un instrument de musique turc à cordes pincées repris de saz (chez les Turcs), de la même famille que la tamburitsa slave. Dans les Balkans, Grecs et Slaves utilisaient le mot «tamboura » pour désigner cette famille d'instruments depuis l'époque byzantine

C

Cornemuse

La cornemuse est un instrument de musique à vent et plus particulièrement à anches double . Il en existe plus d'une centaine de types dans le monde. Sa répartition géographique correspond à l'Europe entière, au Caucase, au Maghreb, au golfe Persique et va jusqu'à l'Inde du Nord.

D

Auteur : Mel_C  

DUNGCHEN

Le dungchen est un long cor tibétain en bronze, rencontré essentiellement dans la musique tibétaine et mongole, lors de rituels de moines tibétains.
La petite trompe tibétaine en cuivre s'appelle dbang dung ; il ne faut pas la confondre avec le hautbois tibétain nommé gyaling et ceux mongoles, nommés bishgüür, ever buree et bayalag Buree

°°° Histoire :

Il semble que la première mention du rag-dung dans l’histoire tibétaine remonte à l’arrivée au Tibet en 1042 du savant indien Atisha (982 — 1054), par le roi du Ngari, en 1042, ce qui vaut à cette trompe le surnom de « trompe pour accueillir le savant traducteur » (lo-pan spyan-’dren gyi dung). Les Annales bleues, écrites au XVe siècle, font quant à elles parlent du roi Lha-btsunpa, précisant que le son de l'instrument faisait fuir les gens, croyant à la guerre.

°°° Facture :

Elle peut atteindre 3 mètres de long (presque un cor des Alpes) et produit des sonorités fortes mais peu nuancées.

°°° Jeu :

On la pose soit au sol soit sur l'épaule d'un assistant. Elle peut se jouer en ensemble de plusieurs trompes de tailles différentes, ou accompagnée par des tambours.


E

Ekonting

L'ekonting, akonting ou econtine est un instrument à cordes africain. C'est un ancien luth rustique originaire du pays diola en Casamance au Sénégal, en Gambie et en Guinée. Il est notamment employé dans la musique sénégalaise.

Auteur : Mel_C  

FLÛTE PICOLO

Le piccolo (mot signifiant « petit » en italien) est un instrument de musique à vent, plus précisément un bois appartenant à la famille de la flûte traversière. Il est également appelé « petite flûte ». Il se distingue du fifre, dont il dérive, par la présence d'un clétage.

Beaucoup plus petit que la grande flûte — il fait à peu près la moitié de sa taille — il a à peu près la même étendue, sauf qu'il ne peut jouer ni le do ni le do dièse grave, et il sonne à l'octave supérieure. Il n'est constitué que de deux sections : la tête et le corps, et il est fait de bois (en ébène le plus souvent, mais aussi en buis), de métal (argent, maillechort), ou de résine pour les modèles d'étude. Il est devenu populaire il y a environ 200 ans.

Il est d'usage d'écrire les parties de piccolo à l'octave inférieure, afin de conserver une correspondance doigtés/sons écrits identique à celle de la grande flûte. Le piccolo en ut n'est toutefois pas qualifié d'instrument transpositeur, car ce changement d'octave n'entraîne pas de transposition de tonalité. Ce n'est pas le cas pour le piccolo en ré bémol : les sons produits sont, pour ce dernier, plus aigus d'une octave et un demi-ton diatonique que les sons écrits.

C'est l'instrument le plus aigu de l'orchestre symphonique, et son timbre, particulièrement pénétrant, le rend bien audible au-dessus d'un tutti.

Apparu vers la fin du XVIIe siècle, il est introduit dans la musique lyrique par Gluck. Le terme flauto piccolo (« petite flûte » en italien) est toutefois antérieur : pendant l'époque baroque et jusqu'à celle de Mozart, il désigne la flûte à bec soprano ou le petit flageolet.

Autrefois le piccolo jouait essentiellement le rôle de « colorant » orchestral : il était surtout utilisé pour doubler la grande flûte à l'octave supérieure, pour augmenter l'éclat orchestral. Mais depuis Beethoven (par ex. dans la Symphonie pastorale), il peut avoir un rôle indépendant.

Le piccolo est utilisé en conjonction avec les tambours par les cliques traditionnelles du Carnaval de Bâle, en Suisse.

Ron McCroby, un siffleur de jazz de la fin du XXe siècle, nomme sa technique le « Puccolo », néologisme composé de l'anglais « pucker whistling » pouvant se traduire par sifflement par pincement des lèvres et Piccolo. Ceci en raison de la ressemblance entre son sifflement et le son produit par l'instrument.

Auteur : Mel_C  

ganilka

La ganilka est un instrument à cordes frottées originaire de Bulgarie. Il en existe diverses formes et tailles selon les régions (Thrace, Dobrujan, Gabrovo) mais ce sont des variantes de la famille des vièles lyras et kemençes répandus dans le monde byzantin et ottoman.

Elle a un corps piriforme en murier avec un manche intégré terminé par un chevillier complexe. La fine table d'harmonie est percée de deux ouïes en forme de D. Elle comporte trois ou quatre cordes en boyau, plus éventuellement 2 à 10 cordes sympathiques.

L'instrument, muni d'une bandoulière, est tenu quasiment à la verticale, sur la poitrine gauche. Comme sur une vièle, la main gauche exécute la mélodie tandis que la main droite manie l'archet, mais la première corde de jeu est touchée par le côté (comme pour le sarangi) et les deux autres sont pressées par le dessus. L'accord est La - Ré - La, ou La - La - Ré ou encore La - Mi - Ré. On en joue en solo ou accompagné de la gaida et du kaval.

Hackbrett

Le hackbrett est un instrument de musique à cordes frappées rencontré dans les pays germaniques. Le terme est attesté dès 1447 en Suisse, et signifie « planche à frapper ». Le hackbrett appartient à la famille des cithares sur table, et est un descendant direct du santour. Certainement apporté par les conquérants ottomans, en même temps que le cymbalum plus à l'est, il s'est concentré en une zone géographique restreinte, plutôt alpine, similaire à celle de la cithare autrichienne (zither).

Alors qu'il a servi la musique classique (sous le nom aussi de salterio tedesco) puisque Christoph Willibald Gluck inclut deux parties pour hackbrett dans son opéra Le cadi dupé (Der betrogene Kadi, 1761) et Leopold Mozart dans sa Sinfonia en Ré Majeur Le mariage paysan (Die Bauernhochzeit, 1755) requiert le hackbrett à titre de coloration musicale, il est devenu un instrument purement folklorique au fil des décennies, malgré les efforts de Carl Orff au siècle dernier.

Son fonctionnement est similaire à celui de ses pairs : il s'agit de frapper des cordes à l'aide de deux marteaux, tel un piano archaïque. Il se décline en diverses variétés, cantonnées aux folklores locaux. Ses formes varient : trapèze, demi-trapèze, rectangle ou « ailes », avec pour toutes, cette particularité d'avoir des ouïes immenses et des rosaces.

Le hackbrett bavarois
Cet instrument renaît de ses cendres en Allemagne grâce aux efforts de Karl-Heinz Schickhaus. Il est actuellement enseigné dans les conservatoires régionaux et fait partie de bon nombre d'ensembles folkloriques.

Le hackbrett autrichien
Steirisches Hackbrett
Le hackbrett de Styrie, dont l'accord est diatonique, et les 29 chevalets soudés entre eux, séparant les 116 cordes dans une proportion de 2/3, obtenant ainsi la note fondamentale d'un côté et la quinte de l'autre. Il y a quelques pédales de basse. Il est utilisé dans la musique folklorique de danse comme accompagnement rythmique et harmonique.

Osttiroler Hackbrett
Le hackbrett de l'est du Tirol, dont l'accord est diatonique mais l'instrument plus petit que le précédent. Les 18 chevalets amovibles sont en "pions d'échiquier" et peuvent être rapidement déplacés pour augmenter ou diminuer les notes d'un demi-ton. Il existe aussi des "perles" (passées dans les cordes) placées sur le dessus de la table d'harmonie, permettant l'accord fin en cours de jeu des 72 cordes (même nombre sur le santur iranien).

Salzburger Hackbrett
Le hackbrett de Salzbourg, dont l'accord est chromatique et les 32 chevalets soudés placés comme sur le santoor indien, où l'on ne frappe que d'un côté des chevalets les cordes, ce qui agrandit l'instrument et le nombre de cordes (128). C'est une version récente développée en 1920 à partir des précédents afin de pouvoir mieux jouer la musique folklorique dans les brasseries notamment. Avec une structure en acier, il est très lourd (38 kg). Les marteaux sont recouverts d'étoupe.

Le hackbrett suisse
Le hackbrett d'Appenzell, dont l'accord est chromatique et la barre de chevalets soudés (23 à 29), divise les 125 cordes (chœurs de cinq) à la quinte, mais aussi à la sixte. Il y a aussi des mini chevalets spécialisés, comme sur le cymbalum roumain ou le santouri grec. C'est certainement le hackbrett le plus vivace aujourd'hui, car il existe encore de nombreux musiciens et un riche répertoire folklorique, dont la famille Alder (depuis 1884) et Töbi Tobler sont des représentants marquants.

Walliser Hackbrett
Le hackbrett du Valais, est construit comme le Osttiroler Hackbrett, mais il est un peu plus grand, avec 21 chevalets et 84 cordes.

Le hackbrett slovène
Il est construit comme le Steirisch Hackbrett et est aussi appelé cembale.

Le hackbrett alsacien
Celui-ci a disparu et n'est attesté que par une sculpture du XIVe siècle sur la collégiale Saint-Martin de Colmar.



Voilà. Vous savez tout sur le hackbrett. Ca vous fait soit une belle jambe (avec ou sans poils), soit l'occasion de briller lors d'une sortie OVS.

On dit merci qui ?

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