Auteur : Mel_C  

Sagamore Stévenin

Sagamore Stévenin est un acteur français, né le 9 mai 1974 à Paris.

Il est le fils du réalisateur et acteur Jean-François Stévenin et de Jacqueline Monnier, dite Florence Stévenin, psychanalyste.

Il est le demi-frère des comédiens Robinson, Salomé et Pierre Stévenin.

Il fait ses débuts en tant qu'acteur à la télévision en 1982 dans La Couleur de l'abîme, téléfilm de Pascal Kané, et interprète son premier rôle d'importance au cinéma en 1992 dans La Révolte des enfants de Gérard Poitou-Weber, aux côtés de son frère Robinson.

Il débute toutefois sa carrière sur le grand écran dès 1991, avec sa participation à La Totale de Claude Zidi. Il alterne ensuite les rôles à la télévision et au cinéma. En 1996, il incarne le rôle de son père jeune, Jean-François Stévenin, dans Les Frères Gravet de René Féret. Il accède rapidement à des premiers rôles, avec La Cible de Pierre Courrège (1997) et Comme une bête de Patrick Schulmann (1998). C'est toutefois en 1999 qu'il acquiert sa notoriété auprès du grand public, grâce à son rôle dans Romance, film à scandale de Catherine Breillat. Aux côtés de Caroline Ducey et Rocco Siffredi, il interprète Paul, un mannequin qui refuse toute relation sexuelle avec sa petite amie.

Acteur polyvalent, il varie les registres et les genres : jeune acteur du cinéma d'avant-guerre et amant de Marion Cotillard dans Lisa de Pierre Grimblat (2001), il incarne ensuite un tueur à gages dans Sueurs de Louis-Pascal Couvelaire (2002), avant de rempiler avec ce même réalisateur pour le rôle-titre de l'adaptation de la bande dessinée Michel Vaillant (2003). Cette même année, 2003, il joue le rôle du romano dans Errance de Damien Odoul. Il aborde la comédie pure en 2004 avec Tu vas rire mais je te quitte de Philippe Harel.

Parallèlement, il joue dans plusieurs téléfilms, notamment sous la direction de Roger Vadim, Pierre Boutron, Caroline Huppert et Patrick Volson.

Il débute sur les planches à Paris en février 2006, pour l'adaptation théâtrale en français du film Orange mécanique, dans le rôle du héros, Alex.

En juin 2013, il revient sur le devant de la scène dans la série de TF1, Falco, il y incarne un policier se réveillant après vingt-deux ans de coma. En juin 2015, il annonce qu'il quitte la série dans la saison 4.

Auteur : Mel_C  

Samuel Theis
Acteur et réalisateur français

Samuel Theis, né le 12 novembre 1978 à Creutzwald, grandit à Forbach, ville Lorraine frontalière avec l'Allemagne, avant de se tourner vers le théâtre. Il entre à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre en 2003 où il travaille notamment avec Christian Schiaretti (pour une adaptation de Coriolan de Shakespeare au TNP Villeurbanne en 2006), et Christophe Perton.

Il est Talent Cannes Adami en 2007 et joue avec Lolita Chammah dans le court-métrage Oui, peut-être de Marilyne Canto.

En 2008, Samuel Theis co-écrit et collabore à la mise en scène de Forbach, avec Marie Amachoukeli et Claire Burger. Le film est à la frontière entre documentaire et fiction, il s'inspire de l'histoire de la famille Theis dont les membres jouent leurs propres rôles. Le film obtient le grand prix national au festival de Clermont-Ferrand 2009, ainsi que le 2e prix au festival de Cannes 2008 (Cinéfondation).

Samuel Theis joue le critique Paulin dans Musée haut, musée bas, de Jean-Michel Ribes. Il est La Valette dans La Princesse de Montpensier un film de Bertrand Tavernier, avec Mélanie Thierry et Gaspard Ulliel dans les rôles principaux.

Dans la série Un village français de Frédéric Krivine et Philippe Triboit, Samuel Theis interprète le rôle de Kurt, un officier de la Wehrmacht.

En 2011, il met en scène au théâtre la pièce Juste la fin du monde, de Jean-Luc Lagarce. Le spectacle remporte les prix SACD et Théâtre 13 Jeunes metteurs en scènes.

En 2012, il intègre l'atelier scénario de la Fémis à Paris.

Entre juin et septembre 2013, il tourne son premier long métrage, Party Girl dans l'est de la Moselle. Le film est co-réalisé avec Marie Amachoukeli et Claire Burger. L'ensemble des acteurs sont des non-professionnels habitant la Moselle et la Sarre. Le film s'inspire librement du personnage de sa mère. Party Girl fait l'ouverture de la sélection Un certain regard au festival de Cannes 2014. Il y remporte le prix d'ensemble à Un certain regard et la Caméra d'or.

Son deuxième long-métrage, Petite Nature, est présenté en séance spéciale à la 60e Semaine de la critique à Cannes en 2021.

En juin 2023, alors qu'il réalise le film Je le jure, un machiniste l'accuse d'agression sexuelle après un pot de tournage alcoolisé. À sa demande, le technicien est autorisé par la production à quitter le tournage, ses cachets lui sont payés et une aide juridique proposée. Par ailleurs, d'autres membres de l'équipe mentionnent leur « souffrance » à devoir travailler dans ce contexte. La production met en place un protocole pour confiner le cinéaste qui accepte de travailler à distance, afin que le film se termine « quelle que soit l’issue judiciaire de cette affaire. On a cherché le plus petit dénominateur commun qui préserve chacun et n’entame ni la présomption d’innocence, ni la possibilité de la culpabilité : un safe space a été aménagé. »

Le technicien a porté plainte pour viol contre Samuel Theis. Ce dernier conteste une agression sexuelle et évoque une relation consentie, affirmant qu'ils ont « commencé à flirter durant la fête. »

Le 4 juillet 2024, Samuel Theis est auditionné par la juge. À l’issue, il n’est pas mis en examen mais placé sous le statut de témoin assisté.

Liv Ullmann

Liv Ullmann est une actrice, réalisatrice et scénariste norvégienne, née le 16 décembre 1938 à Tokyo (Japon), d'un père ingénieur des mines. Pour échapper à la guerre, sa famille émigre d'abord au Canada, puis aux États-Unis. Les Ullmann retournent ensuite en Norvège à Trondheim, où Liv passe le reste de son enfance.

Après avoir suivi des cours de théâtre à Londres, puis à Oslo, Liv Ullmann entame une carrière de comédienne, contre l'avis de sa famille semble-t-il. Elle est remarquée pour son interprétation du rôle principal dans l'adaptation théâtrale du Journal d'Anne Frank. Elle interprète également des œuvres de Brecht, Goethe et Ibsen.

Au cinéma, après quelques films qui lui permettent d'acquérir une certaine notoriété, Ingmar Bergman, frappé par la ressemblance entre Liv Ullmann et Bibi Andersson, écrit pour les deux femmes le scénario de Persona. Ce film marque le début d'une longue et fructueuse collaboration : L'Heure du loup, Une passion, Scènes de la vie conjugale, Sonate d'automne, Cris et chuchotements et encore, en 2003, Sarabande.

Ullmann et Bergman vivent cinq années ensemble et, en 1966, ont une fille, Linn Ullmann, qui joue, enfant, dans certains films de son père.

Liv Ullmann est nommée à deux reprises pour l'Oscar de la meilleure actrice : d'abord, en 1972, à la 45e cérémonie des Oscars, pour le rôle de Kristina Nilsson dans Les Émigrants (Utvandrarna) de Jan Troell ; puis, en 1976, à la 49e cérémonie des Oscars, pour le rôle du Dr Jenny Isaksson dans Face à face de Bergman.

Elle réalise plusieurs films : Sofie, qui obtient une certaine reconnaissance ; Kristin Lavransdatter, adaptation de la trilogie de la lauréate du prix Nobel, Sigrid Undset, qui est un succès en Norvège ; Entretiens privés et Infidèle, sélectionné en 2000 au festival de Cannes (ces deux derniers sur des scénarios d'I. Bergman).

Liv Ullmann est membre d'honneur du club de Budapest[1].

Le 10 décembre 2010, elle participe à la cérémonie de remise du prix Nobel de la paix au Chinois Liu Xiaobo, absent car emprisonné en Chine, dont elle lit un texte[2].

Elle participe au documentaire Liv Ullmann - A Road Less Travelled de Dheeraj Akolkar, présenté en 2023 au festival de Cannes.




Ok, je sais. Vous allez me dire que c'est long, que ça fait saigner les yeux, etc. Mais quoi, enfin ! C'est Liv Ullmann, quand même, elle mérite bien qu'on lui accorde une attention un peu plus appuyée que pour Chuck Norris, non ?
Mais si ça vous enquiquine, je ne le ferai plus, promis (d'ailleurs, sur ce site, il y en a d'autres - pas de noms - qui se chargent déjà de vous faire bouffer vos fraises avec leur coquille, alors...)


V

Auteur : Mel_C  

Marine Vacth

Marine Vacth est une actrice et mannequin française, née le 9 avril 1991 à Paris.

Elle est révélée en 2013, à l'âge de vingt-deux ans, pour son rôle dans le drame Jeune et Jolie du réalisateur François Ozon qui lui vaut ses premières nominations aux Lumière et César du meilleur espoir féminin.

Elle est aussi connue pour son rôle de Margot dans la comédie noire Mascarade, quatrième long métrage de l'acteur-réalisateur et scénariste Nicolas Bedos, sortie en 2022 et dans laquelle elle partage l'affiche avec Isabelle Adjani, Pierre Niney, Laura Morante et François Cluzet.

Elle a également tenu des seconds rôles dans le film ADN de Maïwenn et prêté sa voix en version française au rôle de la fée Bleue dans une relecture du classique Pinocchio par le réalisateur italien Matteo Garrone, en 2019.

W

Mark Wahlberg

Mark Wahlberg est un acteur, producteur de cinéma et chanteur américain né le 5 juin 1971 à Boston (Massachusetts).

Sous le pseudonyme de Marky Mark, il est rappeur dans le groupe Marky Mark and the Funky Bunch, de 1991 à 1993. Par la suite, il se lance dans une carrière d'acteur ; son premier film est Opération Shakespeare sorti en 1994.

Révélé en 1996 dans Fear puis en 1997 par le premier rôle de Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson, il s'impose aux côtés d'autres stars avec la satire Les Rois du désert (1999), de David O. Russell, le polar The Yards (2000), de James Gray, et En pleine tempête (2000), de Wolfgang Petersen.

En tant que tête d'affiche, il essuie d'abord les échecs critiques du remake La Planète des singes (2001), de Tim Burton, et La Vérité sur Charlie (2002), de Jonathan Demme. Mais en 2003 et 2004 , Braquage à l'italienne, où il est notamment entouré de la valeur montante Charlize Theron, ainsi que la comédie dramatique chorale J'adore Huckabees, de David O. Russell, le remettent en selle.

Il est alors la tête d'affiche du drame sportif Invincible (2006), du film d'action Shooter, tireur d'élite (2007), du film de science-fiction Phénomènes (2008), ou encore de l'adaptation de jeu vidéo Max Payne (2008). Ces longs-métrages fonctionnent de façon variable au box-office, mais sont des échecs critiques.

En revanche, il est nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le thriller Les Infiltrés (2006), de Martin Scorsese. Il retrouve aussi le réalisateur James Gray et l'acteur Joaquin Phoenix pour un nouveau polar crépusculaire acclamé par la critique, La nuit nous appartient (2007). Puis il mène l'impressionnant casting du film fantastique Lovely Bones (2009), sous la direction de Peter Jackson. Enfin, son interprétation du boxer Micky Ward dans le drame Fighter, qui marque sa troisième collaboration avec David O. Russell, lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur.

Par la suite, il est notamment la tête d'affiche de buddy movies : Very Bad Cops (2010), Ted (2012), No Pain No Gain (2013), 2 Guns (2013), Ted 2 (2015). Il joue aussi dans des thrillers qui reçoivent un accueil mitigé : Contrebande (2012), Broken City (2013) et The Gambler.

C'est avec les blockbusters de science-fiction Transformers : L'Âge de l'extinction (2014) et Transformers: The Last Knight (2017) qu'il reste au sommet du box-office. Parallèlement, il entame une collaboration saluée par la critique avec le réalisateur Peter Berg. Ensemble, ils tournent Du sang et des larmes (2013), Deepwater Horizon (2016), Traque à Boston (2016) et Mile 22 (2018).

Il reforme aussi son tandem comique de Very Bad Cops avec Will Ferrell pour Very Bad Dads (2015) et Very Bad Dads 2 (2017).

D’après le magazine Forbes, il est l'acteur le mieux payé au monde sur l’année 2017, avec 68 millions de dollars empochés.

Zhou Xun

Zhou Xun est une actrice et chanteuse chinoise. Elle s'est fait connaître grâce au film Suzhou River (2000), suivi de films tels que Balzac et la petite couturière chinoise (2002), Maybe Love (2005), The Equation of Love and Death (2008), Painted Skin (2008), The Message (2009), Flying Swords of Dragon Gate (2011), Our Time Will Come (2017) et Across the Furious Sea (2023). Elle est également connue pour des séries télévisées telles que Palace of Desire (2000), The Legend of the Condor Heroes (2003), Red Sorghum (2014), Ruyi's Royal Love in the Palace (2018), A Little Mood for Love (2021) et Imperfect Victim (2023).

L'une des quatre actrices Dan de Chine, Zhou est devenue la première actrice chinoise à réaliser le « Grand Chelem » en 2009, remportant le prix de la meilleure actrice aux trois prix les plus prestigieux du cinéma en langue chinoise , les Golden Horse Awards , les Hong Kong Film Awards et les Golden Rooster Awards.

Y

Kaoru Yachigusa

Kaoru Yachigusa, née dans la préfecture d'Osaka le 6 janvier 1931 et morte le 24 octobre 2019 à Tokyo, est une actrice japonaise. Son vrai nom est Hitomi Matsuda puis Hitomi Taniguchi après son mariage avec le réalisateur Senkichi Taniguchi en 1957.

En dépit d'un naturel réservé, Kaoru Yachigusa aspire à devenir actrice et réalise son rêve en intégrant la revue Takarazuka en 1947. Elle fait ses débuts au cinéma en 1951. Elle se fait remarquer pour son interprétation du rôle d'Otsu aux côtés de Toshirō Mifune dans la trilogie que Hiroshi Inagaki consacre à Miyamoto Musashi (La Légende de Musashi en 1954, Duel à Ichijoji en 1955 et La Voie de la lumière en 1956) et elle est également choisie pour interpréter le rôle de Madame Butterfly, une adaptation italo-japonaise de l'opéra de Giacomo Puccini réalisée par Carmine Gallone.

Elle apparait dans de nombreux films, séries télévisées et pièces de théâtre où elle incarne le plus souvent des personnages de jeunes filles douces et obéissantes puis des figures maternelles idéales, la série télévisée Kishibe no arubamu en 1977 lui permet toutefois de changer de registre avec un rôle de femme mariée ayant une liaison avec un homme plus jeune.

Décorée de la médaille au ruban pourpre en 1997 ainsi que de l'ordre du Soleil levant de quatrième classe en 2003, Kaoru Yachigusa est encore active à 80 ans passés, sa carrière court sur sept décennies

Jonathan Zaccaï

Jonathan Zaccaï, né le 22 juillet 1970 à Bruxelles, est le fils de la peintre Sarah Kaliski et le neveu du dramaturge René Kalisky.

Il envisage d'abord une carrière de réalisateur avant de se tourner vers le métier d'acteur. Après un passage par la publicité, il figure dans de nombreux spots diffusés pour certains en Grande-Bretagne et quelques apparitions au cinéma (La Révolte des enfants, 1991) et à la télévision (Lifeline, 1996), il campe le petit ami insatisfait de Corinne Debonnière dans Petite Chérie (2000) d'Anne Villacèque.

Sa carrière lancée, il joue dans Les Déclassés (2001) et Reines d'un jour (2000). Dans des premiers longs métrages, il incarne le compagnon maladroit d'Hélène Fillières dans Bord de mer (2002) de Julie Lopes-Curval, et danse Le Tango des Rashevski (2003) pour Sam Garbarski.

Le grand public le découvre véritablement aux côtés d'Agnès Jaoui et Karin Viard dans Le Rôle de sa vie (2004), puis dans un rôle de mort-vivant dans Les Revenants (2004) de Robin Campillo. Il partage en 2005 avec Hélène de Fougerolles la tête d'affiche du film Le Plus Beau Jour de ma vie, une comédie populaire sur le mariage. Dans un registre plus noir, il incarne un agent immobilier escroc aux côtés de Romain Duris dans De battre mon cœur s'est arrêté de Jacques Audiard.

L'acteur interprète le roi Philippe dans Robin des Bois de Ridley Scott, puis donne la réplique à Sophie Marceau dans L'Âge de raison de Yann Samuell. En février 2011, lors de la 1re cérémonie des Magritte du cinéma, il reçoit le Magritte du meilleur acteur pour le film Élève libre.

Il poursuit avec Le Grand Bain de Gilles Lellouche, Noureev de Ralph Fiennes, Downton Abbey 2 : Une nouvelle ère de Simon Curtis...

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